Vecteur pour sérigraphie : art en couleurs unies que votre boutique peut séparer

Pourquoi votre imprimeur en sérigraphie a demandé un fichier vectoriel

L'impression sur écran utilise un écran par couleur d'encre, et chaque écran nécessite une forme nette et solide pour cette couleur. Un PNG enregistré à partir d'un site Web a des bords doux et fondus, donc quelqu'un doit le redessiner avant que les couleurs puissent être séparées. Un fichier vectoriel pour l'impression sur écran donne à l'atelier des formes plates qu'il peut séparer directement.

Les boutiques facturent environ 25 à 75 $ ou plus pour la préparation des œuvres d'art lorsqu'elles doivent reconstruire un fichier. L'envoi d'art propre, avec des aplats de couleur, qu'il s'agisse d'un fichier vectoriel pour une série de T-shirts ou d'une commande de sacs tote, peut réduire ce travail, bien que les tarifs restent à la discrétion de la boutique.

Ce dont a besoin un fichier vectoriel d'impression sur écran

Réduisez votre design à ses couleurs d'encre avant de le télécharger

SVGR ne dispose d'aucun contrôle du nombre de couleurs. Il trace les couleurs qu'il détecte, de sorte qu'un design à trois encres enregistré avec des bords flous peut en retourner avec beaucoup plus. Réduisez l'image au nombre d'encres souhaité avant de la convertir en vecteur pour l'impression sérigraphique : aplatissez-la dans un logiciel de retouche photo ou remplissez chaque zone avec une couleur unie.

Les images aux bords adoucis produisent également des couleurs quasi identiques, comme plusieurs nuances de noir presque noir le long des bords des formes noires. Avant d'envoyer le fichier, recouvrez-les de l'encre qu'elles doivent avoir dans Illustrator, Inkscape ou Affinity. Sinon, votre imprimante voit des couleurs supplémentaires qui ressemblent chacune à une autre à l'écran.

Commencez par la version la plus grande et la plus nette de l'œuvre que vous possédez. Un petit JPEG ajoute des artefacts de compression qui apparaissent comme de minuscules formes supplémentaires.

Couleurs, RVB et le fichier que vous envoyez

SVGR génère un SVG et un PDF vectoriel. Les deux sont en RVB : ils décrivent des couleurs d'écran, pas des encres Pantone. Votre imprimeur attribue les couleurs en séparation, alors indiquez-lui quelles encres vous souhaitez, avec les numéros Pantone si vous les avez.

Le PDF est un fichier vectoriel que votre imprimante peut redimensionner, adapté à l'image, sans fond perdu et sans CMJN. La plupart des imprimantes acceptent les PDF. Si la vôtre exige les formats AI ou EPS, ouvrez le SVG ou le PDF dans Illustrator ou Inkscape et enregistrez-le dans ce format ; renommer un PNG en .eps ne fait que envelopper les mêmes pixels.

Les trames, la sous-couche blanche et les demi-teintes font partie de la séparation, que l'imprimeur effectue dans son propre logiciel. SVGR ne les ajoute pas.

Dégradés, trous et autres limites

• Gardez l'art plat. Avec le type de conception et la reconnaissance de texte désactivés, SVGR trace les couleurs plates, de sorte qu'un dégradé dans la source se traduise par des bandes de couleurs légèrement différentes. Si votre design nécessite un dégradé, demandez à l'atelier de le tramer à partir de votre œuvre originale.
• Les trous sont des formes situées en haut, pas de véritables trous. SVGR empile les formes, de sorte que l'intérieur d'un "O" ou d'un anneau est une forme de couleur d'arrière-plan placée au premier plan. Un arrière-plan transparent ne supprime que l'arrière-plan extérieur, donc sur un t-shirt foncé, cette forme interne serait imprimée avec de l'encre. Supprimez-la, ou utilisez Chemin > Différence dans Inkscape ou Pathfinder dans Illustrator pour créer un véritable trou.
• Les traits très fins et les petits textes peuvent s'estomper ou disparaître à l'impression, quelle que soit la propreté du vecteur. Demandez à votre imprimeur concernant les épaisseurs de trait minimales.
• Les photos et l'art pictural ne sont pas bien adaptés. Ils nécessitent des séparations en trames faites à partir de l'image originale, et non une trace.
• Un fond transparent supprime la forme peinte dans la couleur présente dans les coins de l'image, ce que les gens entendent par « fond ». Si votre œuvre s'étend sur les quatre coins, ou si les coins ont des couleurs différentes, rien n'est supprimé et le fond reste — donnez à l'œuvre une marge unie et uniforme, puis convertissez à nouveau. Les zones entièrement entourées par l'œuvre ne sont jamais supprimées, et un PNG qui possède déjà un canal de transparence est laissé tel quel.
• Les courbes sont tracées sous forme de nombreux petits segments droits. Tracées à partir d'une petite image, elles peuvent paraître légèrement anguleuses lorsqu'elles sont agrandies ; commencez donc par la plus grande copie dont vous disposez.